#Tips de creatividad de La Señorita Blanco: «El mejor aliado de la creatividad es el dinero»

«Creo que todas las personas somos creativas de algún modo. Otra cosa es ser artista, que es algo que tiene que ver con la creatividad llevada al lugar del arte. Y luego está el currar sobre la creatividad, insistir en las ideas y darles la vuelta, destrozarlas, volver a armarlas, y así todo el rato. Quizás esa sería la manera de aprender a ser creativo: coger una idea e incidir sobre ella. El tema es que muchas ideas se descartan automáticamente y no entran en la fase de darles forma».

«Quizá el mayor rival de la creatividad sea el miedo, aunque creo que, en realidad, su mayor enemigo es el dinero. Siempre digo que a mí ideas no me faltan, lo que falta es una cuenta corriente que me las permita, que me permita animarme a darles forma y no abandonarlas porque sé que no las podré llevar a cabo. A mí y a muchas de nosotras. ¿Cómo vas a crear cosas que repercutan de alguna manera si no tienes dinero? No puedes. Entonces, el aliado de la creatividad es el mismo, el dinero. Me refiero a cuando quieres llevar la creatividad hacia el lugar artístico, darle forma, hacerla pública».

«¿Pero qué es la originalidad? ¿Crear algo que no esté inventado? A estas alturas de la historia creo que eso ya no es posible. Intentar encontrar originalidad se convierte en algo muy frustrante, y la frustración, como el dinero y el miedo, también va en contra de lo creativo. Lo creativo es una pulsión que, si se dirige hacia algún lugar, deviene en materia según la visión del que la modela, pero al final casi todos estamos hablando de lo mismo. Desear ser auténtico es hasta pretencioso».

«La famosa frase de Picasso tiene que ver con lo que decía antes; aquí están todas las ideas inventadas, luego es la forma que cada uno le da a esa idea. En mi caso, a nivel formal, trabajo con el paisaje, pero el tema de fondo siempre es la muerte, la desaparición, la trascendencia. ¿Cuántos artistas hablan de eso? Te diría que el 90%, porque es algo inherente al ser humano, la pregunta del millón. Pero cada uno le da su forma.

Aunque las formas también se copian, las estéticas, todo. Se copia de otros artistas o de internet. Se copia de la historia. Hay modas. De pronto estamos todas las artistas escénicas utilizando hinchables a modo de escenografía, o chándal para bailar en lugar de mallas, y parece que nos estamos copiando las unas de las otras, pero en realidad es que hay ideas que sobrevuelan las cabezas y se cogen, y cada una se las lleva a su terreno».

Bendita rutina…

«La idea de romantizar los fracasos o el dolor me parece horrible, la verdad. Uno se reconforta diciendo ‘bueno, este fracaso no es tan negativo porque me ha enseñado tal cosa o tal otra’. Pero es una trampa gorda. Además, ¿quién pone la medida? ¿El público? ¿La crítica? ¿La política? ¿ La moda?

Todas sabemos que los factores que llevan a que una pieza sea un éxito o un fracaso muchas de las veces no dependen de lo buena que sea, ni del trabajo que te haya llevado crearla. No creo que sea sano pensar en esos términos tan radicalmente opuestos. Porque ¿qué es el éxito? Cada una tiene su medida. Para mi el éxito es poder pagar el alquiler todos lo meses gracias a mi trabajo».