Vídeos sobre la creatividad que te gustarán

En este artículo encontrarás vídeos (en inglés con subtítulos en castellano) en los que conocidas personalidades de las artes cuentan cómo trabajan y de dónde sacan las ideas. Es una selección hecha con cuidado tras haber escuchado horas de charlas sobre la creatividad, pasar de puntillas por gurús que hablan desde su dormitorio y exaltados telepredicadores. Aunque en algunos vídeos destaco momentos concretos, merece la pena ver y oír cada charla completa.

ELIZABETH GILBERT: El lugar donde habita el genio
¿Quién habla?
Elizabeth Gilbert, conocida por escribir el best seller Come, reza, ama. 
¿Qué cuenta?
Reconozco no haber leído a Elizabeth Gilbert, pero no es necesario para escuchar su charla. Habla de la presión de escribir un libro tras el éxito comercial de Come, reza y ama; de cómo para muchos artistas la creación es una experiencia agotadora y cómo Tom Waits aprendió a escribir canciones oscuras apartándose del dolor. (Recordemos que apartarse del dolor también forma parte del procedimiento creativo de David Lynch).
El momento destacado:
Gilbert cuenta cómo estudiando a  los antiguos griegos y romanos encontró la solución para apartarse de la angustia creadora…

TIM BROWN: Juega y no juzgues
¿Quién habla?
Tim Brown, fundador de IDEO, empresa de diseño que tiene como clientes a British Airways, HBO, IKEA, Samsung y el Departamento de Energía de Estados Unidos entre otros.
¿Qué cuenta?
Tim Brown centra la charla en el trabajo de los diseñadores, pero sus palabras no tienen desperdicio para los interesados en cómo funcionan las mentes creativas. Brown considera importantísimo el juego para encarar los problemas —por encima de la razón— y lo muestra con ejemplos esclarecedores.
El momento destacado:
Me cuesta destacar un momento sobre otros. La conferencia también es un juego y por ello, ejemplo de cómo transmitir conocimientos. Por esto, el vídeo comienza desde el minuto uno.

JULIE BURSTEIN: Rompe, juega y continúa
¿Quién habla?
Julie Burstein, productora y locutora de radio de los Estados Unidos que lleva años hablando con artistas y sus procedimientos creativos.
¿Qué cuenta?
Burstein habla de la fuente de las ideas de la directora de cine Mira Nair; cómo Richard Ford superó la dislexia y se convirtió en escritor; cómo Joel Meyerowitz tomó bellísimas fotografías de la destrucción del 11-S y cómo Richard Serra se convirtió en escultor tras una profunda depresión.
El momento destacado:
Serra quería ser pintor, pero el estudio de Las Meninas de Velázquez le condujo a la depresión. Serra destruyó las pinturas creadas durante años porque pensó que no alcanzaría la maestría de Velázquez. Sin embargo, sacó una conclusión del maestro sevillano que le hizo crear un estilo de escultura único…

JANET ECHELMAN: mira e improvisa
¿Quién habla?
Janet Echelman, escultora norteamericana.
¿Qué cuenta?
Echelman es un ejemplo de que quien quiere algo, lo hace por encima de cualquier obstáculo. Quería ser pintora, pero fue rechazada por siete academias de Arte. Aprende de manera autodidacta y cuando está a punto de realizar su primera exposición, desaparecen los cuadros… Entonces, improvisa un nuevo arte.
El momento destacado:
La charla de Echelman es interesante de principio a fin.

ALAN MOORE: el artista no debe acomodarse
¿Quién habla?
Alan Moore.
¿Qué cuenta?
Una alumna de escritura creativa pide a Moore consejos para escribir mejor. Moore distingue entre los escritores de fórmula (a los que respeta, pero no lee) y los verdaderos artistas.
El momento destacado:
Todo. La respuesta de Moore es breve y contundente.