Comienza una nueva edición de la semana del arte y Madrid se llena de propuestas entorno a la obra y trabajo de un buen puñado de artistas. Como es habitual, una de las ferias de arte que abre sus puertas esta semana, UVNT 2023, ofrecerá desde el COAM una muestra importante de los derroteros por los que se mueve el arte urbano en 2023.
Esta semana, con la capital volcada con el mundo del arte, la oferta artística en Madrid es apabullante y puede resultar complicado navegar entre el exceso de opciones. Por eso, hemos preparado esta lista con algunos de los artistas que estarán exponiendo su trabajo en la edición de este año de Urvanity.
SUSANNA INGLADA
Las obras de Susanna Inglada ganan en gran formato y además tienen un no sé qué que les otorga unas cualidades profundamente performáticas, vestigio, probablemente, del pasado de artes escénicas de Inglada. Para la artista española residente en Países Bajos, su estilo consiste en «collages y dibujos que se expanden por las paredes, el suelo y de forma independiente en el espacio, de una manera dinámica y activa, que da sensación de movimiento y tridimensionalidad».
En las obras de Inglada el espacio se convierte en un elemento más de la composición, «un escenario en el que el espectador se desplaza entre las figuras, a las que se enfrenta de cerca».
La artista utiliza una variedad de materiales, aunque su participación en Urvanity este año se limita al papel. «Creo obras a gran escala, a veces monumentales, con algo tan frágil como el papel. Llevo el dibujo a la escultura, las dos dimensiones a las tres dimensiones».
A esta edición de Urvanity, Susanna ha traído Slow Learners, una «puesta en escena en la que los distintos dibujos dialogan entre sí creando una narrativa en el espacio».
DIN MATAMORO
La obra de Din Matamoro es inclasificable y amerita por sí sola una visita a Urvanity. Los cuadros del vigués, a menudo una síntesis entre el color y su propia falta, requieren de ser vistos en persona. Como escribe el propio artista, «la pintura hay que experimentarla, contemplarla, tenerla delante». Y en el caso de la obra de Matamoro todavía más.
Es la suya una obra con ciertas características minimalistas. No se pierde en detalles irrelevantes y ofrece una paz casi mística a través de las tonalidades suaves que se funden en el blanco de los materiales.
HENDRIK ZIMMER
Hendrick Zimmer describe su propio estilo como un desarrollo de «pintura abstracta a través de la escultura». Sus cuadros ofrecen una síntesis geométrica y llena de color en la que se puede detectar una innegable influencia del arte urbano.
El arte del alemán encuentra su soporte en el contrachapado, sobre el que dibuja y corta. «Al final, cada tonalidad se convierte en una pieza de madera. Un puzle de piezas físicas, para mí un enfoque marcadamente escultórico», dice el pintor. «A partir de ahí, pinto las piezas y las coloco con el color hacia abajo sobre una pieza de lino puro. Hasta 150 piezas por obra. Después pasan por una prensa. Las piezas de impresión en tres dimensiones se convierten así en un elemento muy interesante».
El proceso de creación de Zimmer está profundamente influido por su propia búsqueda de la «materialidad y del propio proceso de trabajo».
SONLIKESRICE
Detrás de SonLikesRice se encuentra Joshua Lee Modina, artista filipino residente en Australia. Para él, la pintura ofrece una oportunidad de mirar al pasado con unos ojos frescos.
«Mis pinturas son caricaturas autobiográficas a partir de técnicas de pintura tradicionales. Representan mis recuerdos de infancia, creciendo entre Filipinas y Australia. Esta polinización cruzada se interpreta a través de tonos de humor y melancolía unidos por el bol de arroz, una metáfora de mi identidad». Porque aunque parezca una broma, el bol de arroz es un elemento ubicuo en la pintura de Modina.
En sus cuadros, personajes con una influencia abierta de las tradiciones de la ilustración asiática son representados en infinidad de situaciones con un elemento común, el bol de arroz, epítome culinario y gastronómico del continente asiático.
Entre los trabajos que Joshua Lee Modina trae a Urvanity se encuentran dos piezas que reflexionan sobre sus «miedos y sueños de infancia», con «unas referencias marcadamente australianas» y en una escala a la que el artista, de acuerdo con sus propias palabras, se enfrenta por primera vez.
VICTORIA NUNLEY
Victoria Nunley es americana. Su obra podría definirse como arte pop con marcadas influencias de Cartoon Network en los 90 y primeros 2000, y una cubeta de ácido. Las obras de la artista ofrecen una interesante visión de ciertos tópicos asociados a los Estados Unidos bajo una visión humorística.
Según la propia artista, su obra bebe de los códigos de «la edad de oro de la animación americana, la pintura renacentista, el anime japonés y las ficciones de detectives».
De los cuadros de Nunley probablemente lo más llamativo a primera vista sean los colores, pero es el sentido del humor el que sirve de rasgo reconocible entre las diferentes creaciones de la americana. Un sentido del humor, que según la artista, afloró de uno de sus profesores de arte cuando evaluaba una de las pinturas de Nunley que no pretendía ser humorística.
UVNT ART FAIR 2023
Además, a la sede del COAM acudirán, invitadas a Urvanity, galerías españolas de la categoría de Trinta, Yusto/Giner o La Causa, así como internacionales, como Golden Hands Gallery (Hamburgo) o la sueca Wadström Tönnheim Gallery.
Entre los artistas que acudirán este año al COAM hay figuras de proyección internacional como Yann Leto y Miju Lee, pero también un buen grupo de representantes del arte nacional como Okokume, Guillermo Peñalver o Álex Pérez Moya.
UVNT tendrá lugar del 23 al 26 de febrero en la sede del COAM de Madrid. En la edición de este año, más de 30 galerías nacionales e internacionales presentarán los trabajos de más de 100 artistas en diversos puntos de su carrera.
Además, desde el 14 de febrero, en diversos puntos de la ciudad de Madrid se han emplazado las obras de diferentes artistas que participan dentro del programa de arte público que plantea esta sexta edición de Urvanity.
