En el mundo del arte es difícil identificar tendencias e individualizar a jóvenes promesas. Aquí las tendencias monolíticas que atraviesan otros sectores se atomizan en mil estilos personales, componiendo un panorama poliédrico en el que es fácil perderse. Por eso hemos creado esta guía con seis de los artistas más destacados de Art Madrid.
Art Madrid lleva 15 años sintetizando lo mejor del arte contemporáneo en el centro de Madrid. Su privilegiada ubicación (en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles) hace de esta una de las ferias más visitadas de la capital en una semana en la que la oferta es inabarcable. La gran cantidad de talleres, charlas y masterclasses que componen su programación acaban de darle proyección.
Pintura, escultura, obra gráfica, fotografía y videoarte se han ido sucediendo año tras año en unos pasillos cada vez más llenos. Esta edición por ejemplo, reunirá a cerca de 50 galerías nacionales e internacionales que aportarán una visión actual y fresca del panorama artístico mundial. Como en Art Madrid es fácil (y recomendable) perderse hemos creado esta pequeña guía recopilado a los seis artistas más representativos.
ALEJANDRO MONGE
A veces las fake news pueden tener una consecuencia positiva. Que se lo digan a Alejandro Monge, un artista zaragozano que ha alcanzado fama mundial de la forma más rocambolesca posible. Monge es un escultor y pintor realista. Tan bien hace su trabajo que una foto realizada a su obra se hizo pasar posteriormente por una foto real para ilustrar una noticia falsa.
La obra en cuestión es una escultura con billetes apilados titulada The European dream fue expuesta en Art Madrid en 2018. Varios medios rusos empezaron a incluir la foto de Monge ante la escultura asegurando que era el botín oculto del senador corrupto que había sido recuperado. «Al principio me pareció hasta gracioso, pero luego la cosa comenzó a irse de madre», explicaba el artista a El Heraldo de Aragón. Muchos de los medios con los que contactó para hacerles ver el error le ignoraron, e incluso borraron sus mensajes. La foto pasó a ilustrar otras noticias igualmente falsas en España y en EEUU. La parte positiva es que lo absurdo de la situación hizo que varios medios contaran el origen real de la foto y dieran una amplia visibilidad a la obra de Monge.
TERESA CARNEIRO
A pesar de estar licenciada en diseño industrial, esta artista portuguesa destaca principalmente por la pintura. Sus cuadros de gran formato tienen un gran dominio del color y la forma. Suelen representar bellos rostros femeninos atravesados por formas geométricas, especialmente triángulos, rectángulos y círculos. La combinación de acrílicos y otras técnicas sobre madera permiten unos resultados impresionantes, llevados a gran escala, pero sin olvidar los detalles a la hora de retratar a mujeres evocadoras, fuertes o sensibles. La afirmación femenina sin tregua llega a Art Madrid.
CHAMNAN
Chamnan Chongpaiboon combina la estética e imaginería de las revistas de moda con la repetición de patrones y estampación (un punto que le aproxima a la famosa artista japonesa Yayoi Kusama). Sin embargo, Chamnan se ha convertido en un artista con estilo propio. Forma parte de la nueva generación de jóvenes artistas tailandeses. Combina como nadie la tradición asiática con el pop y las nuevas técnicas. Y su estilo ha hecho que en los últimos años empiece a adquirir fama internacional, exponiendo en Londres, Nueva York, Kuala Lumpur, Hong Kong, Yakarta, Miami y ahora, Madrid.
DANIEL SUEIRAS FANJUL
Daniel Sueiras cultiva una pintura existencialista. Este artista gaditano refleja en sus pinturas animales antropomórficos, teleñecos de aire regio y otras disparatadas combinaciones. Su estilo nace de la ironía, combinando un clasicismo formal con un rupturismo de fondo. Hay muchas referencias a obras clásicas, segundas lecturas y mensajes ocultos. Pero sobre todas esas capas más profundas hay una tremendamente divertida. Los cuadros de Sueiras han llamado la atención por su fina ironía. Una obra fresca, divertida, llena de color e ingenio.
ELENA RATO
El negro, el amarillo y el rosa se reinventan en las pinturas de Elena Rato, una artista que transmite sensaciones con una paleta limitada de colores. Además de su expresionismo cromático, sus cuadros sorprenden por sus texturas, diversas y atrevidas, a veces incluso llegando a formar un collage. Rato es una artista multidisciplinar, con incursiones en la instalación, el diseño y la performance. Actualmente compagina la producción artística con la docencia.
JORG KARG
La percepción es un elemento artístico más. Con ella, con la nuestra, juega el artista Jorg Karg. Sus imágenes, que parten de fotografías propias y ajenas, son fragmentadas, superpuestas y mutiladas para que nuestros ojos hagan el trabajo restante y compongan una nueva estampa. Este artista de vanguardia lleva una década jugando con el collage digital, lo que le ha granjeado un talento inabarcable y una fama internacional. Sus imágenes son sensuales, elegantes y evocadoras. Bajo una aparente sencillez, esconden varias capas que solo el espectador es capaz de unificar en su visión subjetiva. El espectador se convierte así en una parte más de la obra.
MU PAN
Un artista no hace solo arte: es también un contador de historias. Su propuesta no es solo un dibujo en un cuadro; es cine. Cine dibujado. Cine atestado de tramas, subtramas, giros de guion, personajes, gritos, músicas y hasta cameos: el taiwanés y su hijo aparecen en las obras.
Él mismo suele explicar que ama los documentales y los dibujos de animales. También los poderes que les dan las historias mitológicas. Y los humanos formamos parte de su misma naturaleza. En la propuesta de Mu Pan, nosotros también somos animales.
MR. BRAINWASH
Ojo, este señor conoce a Banksy. Más allá del folclore de la situación, hay mucha más historia en el californiano curtido en los muros de las calles de Los Ángeles.
Mr. Brainwash es el cocinero de un recetario gráfico que funde una buena parte de los iconos de la cultura pop de los siglos XX y XXI. Thierry Guetta, que ese es su nombre, exprime a esos símbolos culturales, los arma de mensajes descontextualizados y compone divertidas historias de reivindicación contemporánea. A pesar que John y Yoko traten de convencerte, art is NOT all over y puedes comprobarlo en Art Madrid ’20.
