♪ Nuestro amor es infinito
Como el feed de Twitter ♫
El tema se titula My love is trending for you y lo interpreta una pop star (la rubia de arriba) que no ha sentido el paso del tiempo. La escena es grotesca. El escenario es siniestro. El humor es negro. Esta ecuación desoladora se repite, a menudo, en las historias de Megaskull.
El libro reúne “historietas satíricas, burlonas y crudas” inventadas y dibujadas por el británico Kyle Platts. Las primeras aparecieron en la revista digital Mint y en su blog, llamado entonces Megaskull. “Empecé a hacer estos cómics como una forma de estar ocupado después de graduarme”, explica. “Las historias eran solo una manifestación de mi mente sorprendida. Algunos cómics son un crudo intento de divertirme a mí mismo y a otras personas haciendo sátiras de la sociedad contemporánea”.
Pero un día la editorial Nobrow llamó a la puerta. Quería convertir estas historias en un libro. En una obra impresa cuidada, brillante e impecable. Platts no dudó un segundo. Era el momento de que sus “personajes oscuros” salieran a la luz en tintas flúor. De contar las historias desafortunadas de estas figuras basadas en personas reales en un tono negro y ácido a la vez.
El día que Nobrow golpeó la puerta marcó la hora de desenfundar la áspera crítica social de Platts y verterla sobre un papel. “Me interesa encontrar el humor en el infortunio”, relata. “Muchas historias son abstracciones de situaciones que me han ocurrido a mí o a otras personas. Me gusta, sobre todo, buscar el peor de los escenarios e intentar convertirlos en escenas divertidas”.
La sátira, en Megaskull, viene empaquetada en neón. “Me encantar trabajar con estos colores vibrantes”, indica. “Me gusta cómo salen disparados de la página. Además, creo que añaden algo importante. El conjunto es una yuxtaposición de contenido oscuro o trágico con estos colores brillantes que dan la sensación de un mensaje completamente opuesto”. Megaskull es una “amalgama de todo lo que me gusta en los cómics”, especifica. “Humor, violencia, personajes oscuros y cierta crítica social”.
Es también una mezcla de “diferentes influencias del arte, la ilustración y el skate. Soy muy fan de los artistas gráficos del skateboard Jim Phillips, Sean Clever y Mark McKee. En los años 80, cuando ellos hacían sus grandes diseños, yo era muy pequeño. Pero, después, cuando empecé a interesarme por el skate, descubrí su trabajo. En esa época Jim Phillips creó unos gráficos con colores fluorescentes que todavía me parecen increíbles”.
