«Los documentales de La 2» es esa frase que quizá, si aún eres joven, habrás escuchado pero que probablemente no comprendas.
Como este es un medio con vocación de servicio, te diremos que hacía referencia a una serie de documentales que se emitían en la segunda cadena de Televisión Española, esa que todos los hogares sintonizaban en el número 2 del mando a distancia, a la hora de la siesta. Solían ser de animales, criaturas feroces del Serengueti, el Nilo, y lugares recónditos e intrigantes.
Y a pesar de que mostraban imágenes llenas de crudeza y realismo, su emisión se convertía en el mejor somnífero para buena parte de la población.
No eran los únicos. Antes, tuvimos a nuestro héroe, Felix Rodriguez de la Fuente cuya serie documental El hombre y la tierra nos acompañó durante décadas. Pero no estaba solo, David Attenborough, Jaques Cousteau, National Geographic… Los documentales eran trending topic; eso sí… en La 2.
Bastante encasillados en temática y en la forma en la que se difundían, jamás nos hubiéramos imaginado poder disfrutar de algunos de estos documentales en la sala de un cine, ni mucho menos aún que pudieran existir festivales que girasen únicamente alrededor de este maravilloso género.
Pero ya no estamos en esa época. Los documentales han evolucionado. Ya no solo documentan, sino que entretienen, reivindican, enseñan, emocionan, en ocasiones nos abren los ojos y en otras nos hacen soñar. Y todo este universo de sensaciones se disfruta aún más a través de la magia del cine.
Eso es lo que nos propone Dart, el Festival de Cine Documental sobre Arte Contemporáneo que celebra su 5ª edición hasta el 12 de diciembre: una programación de documentales centrados en el arte y la creación contemporánea que incluye otras actividades paralelas en Barcelona, Madrid y online, a través de la plataforma Filmin.
La programación de esta edición, que recoge documentales procedentes de Alemania, Francia, Italia, Países Bajos, Reino Unido, Serbia, Polonia, Suecia, Finlandia, Chile, México, Estados Unidos y España, pone de relieve los lenguajes y las prácticas artísticas de figuras claves como Alvar Aalto, Marina Abramovic, Marcel Duchamp, Esther Ferrer, David Hockney y Jaume Plensa, entre otros muchos.
E incluye documentales sobre intervenciones, archivos y proyectos de protagonistas de la escena del arte contemporáneo más actual como Firelei Báez, Renzo Martens, JR, Marinella Senatore y David Wojnarowicz, por citar algunos ejemplos.
Porque los documentales ya no son solo de animales. Al contrario, retratan múltiples temas y acontecimientos clave en el arte internacional como Beijing Spring, que narra la historia del grupo de artistas chinos autodidactas al que pertenecía el joven Ai Weiwiei, y que defendieron la libertad de expresión en su país con una acción en el Muro de la Democracia de Pekín en 1978.
Esta obra ha sido la ganadora al Mejor Documental Internacional de Dart 2021, junto con Esther Ferrer. Hilos de tiempo, que destaca la enorme trayectoria de la pionera de la performance en España, y que ha sido elegida el Mejor Documental Nacional.
El jurado estaba formado por el crítico de cine Quim Casas, los comisarios de arte Max Andrews y Mariana Canepa Luna, de la oficina curatorial Latitudes, y Ianko López, periodista cultural especializado en arte y audiovisual.
Beijing Spring se estrenará en España el sábado 4 de diciembre en La Casa Encendida de Madrid, y al día siguiente en los Cinemes Girona de Barcelona. Por su parte, Esther Ferrer. Hilos de tiempo ya está disponible online.
En total, 25 títulos (11 estrenos en España y 1 en Europa) que incluyen obras como La rivoluizione siamo noi (Art in Italy 1967/1977), sobre el momento de gloria del arte italiano en una época de revueltas sociales en Europa; y Los Irascibles: por segunda vez, la historia de la protesta de los artistas de la Escuela de Nueva York en 1950 y de una peculiar exposición en la Fundación Juan March.
