Que The Art Company Shoes lleve la palabra art en su nombre no es postureo. Esta compañía española de calzado, afincada en el pequeño pueblo de Quel (La Rioja), ha estado ligada al arte y a todas las disciplinas artísticas desde aquella primera colaboración con el diseñador David Delfín, hace ya 30 años, y, desde entonces, su compromiso con el arte no ha hecho más que crecer.
#ARTPEOPLE es el nombre con el que la compañía engloba a músicos, artistas gráficos y diseñadores. Los creativos les ofrecen su trabajo y colaboran en algunos de los diseños de su calzado, y la empresa les brinda su apoyo y mecenazgo tanto en proyectos de la marca como en trabajos y exposiciones propias de cada uno de ellos.
La última será itinerante y viajará por todas las tiendas Life Concept Store de la marca, unas galerías de arte improvisadas que acercarán el arte urbano a sus clientes. Además del mítico diseñador de moda, por #ARTPEOPLE han pasado figuras de distintas disciplinas como David Delfin, It’s a living, Ivan Ferreiro, Txemy, Outsiders Division, Amaia Arrazola, Yubia, 44STUDIO y Dominnico, entre otros.
El artista canario Txemy es uno de los que más tiempo lleva colaborando con la marca de calzado. Suyo fue uno de los primeros murales que adornaron las paredes de la fábrica de Quel, hoy ya borrado, y también diseñó uno de los estampados para un modelo de zapatos de la marca. Próximo ya su 30ª aniversario, junto con los directivos de la compañía empezaron a idear cómo celebrarlo, y Txemy sugirió llamar a algunos de sus amigos de profesión. Paredes hay muchas, les sugirió, y sus colegas podrían encargarse de darles color.
La compañía aceptó, y a la llamada del canario acudieron Murone, Murfin, Polfish, Spogo, Ele.Zissou, Daniela Carvalho y el dúo Twee Muizen. El resultado ha sido este enorme mural de 1200 m2 que marcaría también el inicio de esos artistas invitados en el programa de mecenazgo de #ARTPEOPLE.
El briefing marcado fue sencillo: «Haced lo que queráis, total libertad para crear». Y los artistas, encantados. «Al final, se crea una sinergia entre la marca y los artistas, que tienen ganas de hacer cosas. Eso es esfuerzo, y esas cosas se valoran y dan riqueza al artista, a la marca, y se hacen cosas totalmente personales porque las haces con cariño», concluye Txemy.
Además de su mural, una enorme pared frontal en la que juega con la tipografía que forma la palabra amor, el muralista mexicano Ricardo González, It’s a living, participará también con la creación de un estampado textil para la nueva colección de The Art Company en la que su Amor, Amor, Amor estará presente.
De esta manera, el mexicano rendía homenaje, por un lado, a la familia creadora de la compañía, «un negocio que creció a poquito y con mucho amor»; pero también a los diferentes tipos de amor que rodean al ser humano: «amor de amigos, el amor de tus padres, de tu hijo, el amor hacia uno mismo». Suya es también la creatividad de uno de los cubos que forman parte de la campaña de publicidad de la marca, en la que ha reproducido un vagón del metro de Nueva York, ciudad en la que ha vivido y trabajado durante varios años.
Los artistas
It’s a living
«Una palabra es una imagen», es la máxima de este artista internacional, y una imagen puede interpretarse de tantas maneras que el enfoque directo de la tipografía ha sido su camino de exploración artística. El objetivo principal es cuestionar la vida cotidiana y producir un impacto positivo. ¿Y hay algo más positivo que el amor?
Murone
Iker Muro, Murone, empezó en el grafiti como válvula de escape y después lo ha convertido en su profesión. Su experiencia como diseñador gráfico ha marcado su obra actual. El uso de la paleta de colores primarios, altos contrastes y el dominio de la geometría definen la obra de este artista e ilustrador, que se mueve entre lo abstracto y lo figurativo.
Polfish
Nacido en Barcelona, Polfish ha explorado distintas formas de expresión, desde la pintura hasta la cerámica, los murales y la ilustración. Últimamente, ha orientado su carrera artística hacia el tatuaje, y eso se refleja bien en su colaboración para este mural. Polfish no busca la perfección en sus dibujos, prefiere centrarse en la fuerza y la pasión de sus formas.
Cuenta que ha querido rendir homenaje a su abuelo, que nació en Quel, y los tatuajes del cuerpo que ha representado en su pared tienen mucho que ver con su vida.
Murfin
Andaluz asentado en Madrid, Murfin se inició en el grafiti a la temprana edad de 9 años, y con 14 ya participaba en concursos y exhibiciones de esta técnica. En sus obras combina trazos, movimiento y un uso sagaz del color, además de integrar al grafiti la técnica del pincel. Su estilo persigue la aspiración abstracta de crear un lenguaje universal comprensible para todo tipo de público, donde el concepto es la raíz y la interpretación es sensorial y en libertad.
Twee Muizen
No es este mural la primera colaboración del dúo gallego afincado en Barcelona compuesto por Cris y Denis. Antes habían pintado uno de los camiones de The Art Company Shoes.
Su carrera como Twee Muizen nación en Ámsterdam en 2010, de ahí su nombre, ‘Dos ratones’ en holandés. Ellos proceden de pueblos cercanos a Santiago de Compostela, rodeados de monte, animales y naturaleza. Ahora que viven lejos de allí, cierto sentimiento de morriña hacia sus raíces es lo que se deja ver en sus creaciones artísticas.
Daniela Carvalho
La ilustradora peruana Daniela Carvalho, afincada actualmente en Barcelona procede, como explica Txemy, del lápiz, del dibujo, por lo que este, su primer mural, ha sido todo un reto. Su obra refleja la belleza de lo desconocido y la transformación de la naturaleza. A través del dibujo a lápiz y el blanco y negro, logra un registro más directo y neutral, resultando un enfoque puro e intimista.
Ele.Zissou
Elena González, ilustradora y muralista salmantina, ha creado su propio universo inspirada por la naturaleza, su infancia y las series de animación y películas que veía de pequeña, y otros artistas contemporáneos. Usa una paleta limitada de colores planos y vibrantes.
«Mi estilo es muy muy muy limpio, me parece un poco vectorial», explica Ele.Zissou. En este mural, juega con el concepto de diversión y de juego. «Me apetecía hacer algo seguro, para divertirme, porque me gusta mucho hacer personajes, animales, cosas relacionadas con la naturaleza». Los animales le dan alegría y la representa, dice de ella Txemy.
Spogo
Al artista y muralista catalán Spogo la limpieza y perfección de las formas geométricas le dan mucha seguridad. Y eso a pesar de que la geometría se las hizo pasar negras en su etapa escolar. Sus composiciones juegan con las líneas rectas y las curvas, lo que da a todo el conjunto un equilibrio muy buscado.
La suya es la creación más grande de todo el mural colaborativo. En principio, le asignaron un trozo de pared más pequeño, para el que diseñó un zapato. Pero cuando le ampliaron el espacio, modificó también su diseño original, creando un zapato más. Jugando con la geometría abstracta, como él la define, a esos zapatos les acompañan otras figuras geométricas, «otras figuras que han caído de esas esculturas. Es como una alegoría al paso del tiempo, una alegoría al cambio».